dc.contributor.advisor | Ergen, Elif | |
dc.contributor.author | Merve, Karatay | |
dc.date.accessioned | 2017-08-16T06:32:50Z | |
dc.date.available | 2017-08-16T06:32:50Z | |
dc.date.issued | 2017 | |
dc.date.submitted | 2017-06-19 | |
dc.identifier.uri | http://hdl.handle.net/11655/3924 | |
dc.description.abstract | Fashion designers, from the 19th century to the present day, where modern
fashion was born, were handled by many researchers as artists, many of them
argued that they were performing art by being influenced by artistic trends by
separating themselves from other fashioners. In this study, the historical
connection between art movements and fashion design was questioned.
In the first part of the thesis, the concept of fashion and the historical process of
the fashion are explained in brief. In the following, the concept of the wearable
art in the field of fashion design and the important developments in this area are
conveyed by talking about the interaction of fashion with art.
In the second part of the thesis, firstly the information about the concept of
fashion brand was given. Researches has been done by examined on how
industrialization of fashion brand has been made. In the following, conceptual
explanations of fashion and brand have been mentioned and the place and
importance of fashion brand management in marketing has been emphasized.
Lastly, it has been found out that how the world famous fashion brands
influenced the fashion world and how they were oriented.
In the fourth and last section, the applied art works were mentioned and
projects built from fashion illustrations were applied for a fashion week which
will be organized today based on the current of the surrealism from the modern
art movements. Banners, invitations and gift items are designed for promotional
activities. | tr_TR |
dc.description.tableofcontents | KABUL VE ONAY...............................................................................................i
BİLDİRİM.............................................................................................................ii
ÖZET...................................................................................................................iii
ABSTRACT.........................................................................................................iv
İÇİNDEKİLER......................................................................................................v
GÖRÜNTÜ DİZİNİ...............................................................................................vı
1.BÖLÜM: MODA VE TASARIM................................................................1
1.1. MODA KAVRAMI..................................................................1
1.1.1. Moda’nın Tarihsel Öyküsü...............................................2
1.2. MODA VE SANAT ETKİLEŞİMİ................................................10
1.2.1. Moda Tasarımı Alanında ‘Giyilebilir Sanat’ Kavramı.....15
1.3. ESİN KAYNAKLARI VE TARİHİ REFERANSLAR...................23
2.BÖLÜM: MODA MARKASI KAVRAMI..........................................................31
2.1. MODA ENDÜSTRİSİ VE MARKALAŞMA...............................31
2.1.1. Moda ve Marka..............................................................37
2.1.2. Moda Markası Yönetimi ve Pazarlamanın Etkileri.........41
2.2. MODAYA YÖN VEREN MARKALAR.......................................43
2.2.1. Frederick Worth.............................................................43
2.2.2. Jeanne Lanvin................................................................46
2.2.3. Gabrielle Chanel............................................................49
2.2.4. Christian Dior.................................................................53
3.BÖLÜM: MODA MARKALARINA ve TASARIMINA YÖN VEREN MODERN
SANAT AKIMLARI............................................................................................57
3.1. MODERN SANAT AKIMLARI...................................................57
3.2. KÜBİZM VE MODA ETKİLEŞİMİ..............................................70
3.3. SÜRREALİZM VE MODA ETKİLEŞİMİ....................................79
3.4. FÜTÜRİZM VE MODA ETKİLEŞİMİ..........................................86
3.5. KONSTRÜKTİVİZM VE MODA ETKİLEŞİMİ............................91
4.BÖLÜM: MODA HAFTALARI İÇİN ÖRNEK TASARIM
UYGULAMALARI..............................................................................................96
4.1. İSTANBUL MODA HAFTASI TASARIM ÖRNEKLERİ.............96
4.2. MİLANO MODA HAFTASI TASARIM ÖRNEKLERİ.................98
4.3. LONDRA MODA HAFTASI TASARIM ÖRNEKLERİ.............102
5.BÖLÜM: MODA HAFTASI TANITIMI İÇİN UYGULAMA
ÇALIŞMALARI................................................................................................104
4.1. LOGO UYGULAMALARI........................................................105
4.2. İLLÜSTRASYON UYGULAMALARI.......................................107
4.3. TANITIM ÇALIŞMALARI.........................................................112
SONUÇ............................................................................................................118
KAYNAKÇA....................................................................................................119 | tr_TR |
dc.language.iso | tur | tr_TR |
dc.publisher | Güzel Sanatlar Enstitüsü | tr_TR |
dc.rights | info:eu-repo/semantics/restrictedAccess | tr_TR |
dc.title | Sanat Akımlarının Moda Markalarına Etkileri ve Bir Moda Haftası Tanıtımı İçin Uygulama Çalışmaları | tr_TR |
dc.type | info:eu-repo/semantics/masterThesis | tr_TR |
dc.description.ozet | Modern moda olgusunun doğduğu 19. yüzyıldan günümüze kadar moda
tasarımcıları çoğu araştırmacı tarafından sanatçı olarak ele alınmış, bir çoğu da
kendini diğer modacılardan ayırarak sanat akımlarından etkilenerek sanat icra
ettiğini savunmuştur. Bu çalışmada tarihsel bir yaklaşım ile sanat akımları ve
moda tasarımı arasındaki bağlantı sorgulanmıştır.
Çalışmanın birinci bölümünde moda kavramı ve modanın tarihsel süreci özet bir
şekilde anlatılmıştır. Devamında ise modanın sanatla olan etkileşiminden
bahsedilerek moda tasarımı alanında giyilebilir sanat kavramı ve bu alandaki
önemli gelişmeler aktarılmıştır.
Tezin ikinci bölümünde öncelikle moda markası kavramı hakkında bilgiler
verilmiştir. Moda markasının oluşumu incelenerek nasıl endüstrileştiğine dair
araştırmalar yapılmıştır. Devamında ise moda ve markanın kavramsal
açıklamalarına değinilmiştir ve moda markası yönetiminin pazarlamadaki yeri ve
önemi vurgulanmıştır. Son olarak dünyaca ünlü moda markaları incelerek moda
dünyasını nasıl etkiledikleri ve nasıl yön verdikleri sorularına cevap aranmıştır.
Tezin üçüncü bölümünde ise moda markalarına ve tasarımına yön veren
modern sanat akımları incelenmiştir. Bu akımlar arasında özellikle kübizm,
sürrealizm, fütürizm ve konstrüktivizm detaylı bir şekilde anlatılmış ve moda
tasarımcılarını hangi yönlerde etkilediklerine dair detaylı açıklamalar verilmiştir.
Bu noktada sanat kavramı ve moda kavramı arasındaki sıkı ilişki irdelenmiştir.
Aynı zamanda moda markalarının nasıl oluştuğu, sanattaki önemi ve sanat
akımlarının modayla etkileşimi incelenmiştir.
Dördüncü ve son bölümde ise uygulama çalışmalarından bahsedilmiş ve
günümüzde düzenlenecek olan bir moda haftası için modern sanat
akımlarından sürrealizm akımı temel alınarak moda illüstrasyonlarından
oluşturulan projeler uygulanmıştır. Tanıtım çalışmaları için, afiş, davetiye ve
eşantiyon ürünler tasarlanmıştır. | tr_TR |
dc.contributor.department | Grafik | tr_TR |