dc.contributor.advisor | Önder Başarır, Eylem | |
dc.contributor.author | Ergörün, Umut Can | |
dc.date.accessioned | 2018-07-10T13:39:13Z | |
dc.date.available | 2018-07-10T13:39:13Z | |
dc.date.issued | 2018 | |
dc.date.submitted | 2018-06-26 | |
dc.identifier.uri | http://hdl.handle.net/11655/4642 | |
dc.description.abstract | Music performance analysis is a discipline which examines live or recorded
music. Interpretation differences on the same work involve a series of details
which cannot be explained verbally . This caused interpretation to not be
theorised sufficiently before 19th century . However this situation has changed
in 19th century due to the recording of the sound. The musical effect that
designed by the composer, or theorist was no longer based on just estimation.
Presentation of reliable auditory recordings have been a milestone for
performance analysis[2]. Thus, it was possible to examine a musical
performance in the light of the theoretical corpus of the performance analysis of
musicologists and theorists, especially the post-20th century works, with notes
of how composers should perform their own works.
This study examines how interpreters meet the composer’s expectations on
notes/text through a section of Beethoven’s Sonata for Piano and Violin op. 30
no.2, first movement. | tr_TR |
dc.description.tableofcontents | İÇİNDEKİLER
KABUL ve ONAY........................................................................................................ i
BİLDİRİM .....................................................................................................................ii
YAYIMLAMA VE FİKRİ MÜLKİYET HAKLARI BEYANI ...........................................iii
ETİK BEYAN ..............................................................................................................iv
TEŞEKKÜR ................................................................................................................ v
ÖZET .........................................................................................................................vi
ABSTRACT ............................................................................................................... vii
İÇİNDEKİLER ........................................................................................................... viii
ŞEKİLLER VE TABLOLAR DİZİNİ ............................................................................ x
BÖLÜM 1: GİRİŞ........................................................................................................ 1
BÖLÜM 2: YÖNTEM .................................................................................................. 5
BÖLÜM 3: TEORİK VE TARİHSEL ÇERÇEVE.......................................................... 7
3.1. Müzikte Artikülasyon ......................................................................................... 7
3.2. Tempo ............................................................................................................. 13
3.2.1. Metronom ve Eserin Temposuna Dair ............................................................ 13
3.2.2. Rubato ............................................................................................................ 15
3.2.3. Agoji ................................................................................................................ 17
3.2.4. Note Buone ..................................................................................................... 20
BÖLÜM 4: ANALİZ ................................................................................................... 22
4.1. Kesit 1 ................................................................................................................ 24
ix
4.2. Kesit 2 ................................................................................................................ 27
4.3. Kesit 3 ................................................................................................................ 28
4.4. Kesit 4 ................................................................................................................ 32
4.5. Kesit 5 ................................................................................................................ 33
4.6. Kesit 6 ................................................................................................................ 34
BÖLÜM 5: SONUÇ................................................................................................... 36
KAYNAKÇA ............................................................................................................. 38
EK KAYNAKÇA ....................................................................................................... 39
EK.1: BEETHOVEN’IN 10 PİYANO-KEMAN SONATININ TAMAMINI
KAYDEDEN YORUMCULAR .................................................................................... 40
EK.2: BEETHOVEN OP.30 NO.2, 1.BÖLÜM HENLE EDİSYON URTEXT
NOTASI .................................................................................................................... 42
EK.3: TURNİTİN RAPORU....................................................................................... 58 | tr_TR |
dc.language.iso | tur | tr_TR |
dc.publisher | Güzel Sanatlar Enstitüsü | tr_TR |
dc.rights | info:eu-repo/semantics/restrictedAccess | tr_TR |
dc.subject | performans | tr_TR |
dc.subject | teori | |
dc.subject | müzik | |
dc.subject | yorum | |
dc.subject | analiz | |
dc.title | Beethoven Op.30, No.2: Tarihsel Ve Teorik Zeminde Bir Performans Analizi Örneği Umut Can Ergörün Yüksek Lisans Tezi Ankara, | tr_TR |
dc.type | info:eu-repo/semantics/masterThesis | tr_TR |
dc.description.ozet | Müzik performansı analizi, canlı ya da kaydedilmiş olan müziği incelemeyi konu
alan disiplindir. Aynı eserin çeşitli seslendirilişlerinde “yorum” olarak ifade edilen
farklılıklar, sözlü açıklamaya hiç de elverişli olmayan bir dizi detayı
barındırmaktadır. Bu durum, 19. yüzyıl öncesinde, “yorumun”, yeterince teorize
edilememesine sebebiyet vermiştir. Ancak; 19. yüzyılda sesin kayıt altına
alınabilmesiyle birlikte bu durum değişmiş, besteci veya teorisyen tarafından
tasarlanmış olan müzikal etkinin, salt bir tahmine dayalı olmasından öteye
geçilmiş; güvenilir işitsel kayıtlar sunulması, performans analizi için bir dönüm
noktası olmuştur. Böylelikle, bir müzik performansının, bestecilerin kendi
eserlerinin nasıl performe edilmesi gerektiğine ilişkin notlarıyla birlikte,
müzikolog ve teorisyenlerin özellikle 20. Yüzyıl sonrası çalışmalarından oluşan
performans analizine dair teorik külliyat ışığında incelenmesi mümkün olmuştur.
Çalışmada, Beethoven Op.30 No.2 Do Minör Piyano-Keman Sonatı birinci
bölümünün, performans analizleri yapılmak üzere seçilmiş üç yorumcunun,
bestecinin nota üzerindeki beklentilerini ne düzeyde ve ne şekilde karşıladıkları
incelenmiştir. | tr_TR |
dc.contributor.department | Müzik Teorileri | tr_TR |
dc.contributor.authorID | 10199413 | tr_TR |